Depuis 2017, les classements de la pop grand public en Europe et aux \u00c9tats-Unis ont \u00e9t\u00e9 red\u00e9finis par de nouvelles tendances mondiales, comme la K-Pop, l’Afrobeat et le Pop Urbano. Ils ont fortement modifi\u00e9 les attentes envers le son que doivent proposer les artistes du monde entier s’ils veulent conqu\u00e9rir les march\u00e9s de la pop.<\/p>\n\n\n\n
Cependant, lorsque nous \u00e9tudions la situation en Russie, nous pouvons voir qu’elle est tr\u00e8s particuli\u00e8re. Loin du caract\u00e8re hybride qui s’est fray\u00e9 un chemin dans la pop mondiale ces quelques derni\u00e8res ann\u00e9es, un rapide survol des classements en Russie montre que, dans le type de musique qui y est pl\u00e9biscit\u00e9, les rythmes latins sont rares, l’autotune est utilis\u00e9 moins fr\u00e9quemment et les m\u00e9lodies en g\u00e9n\u00e9ral comportent une touche plut\u00f4t froide, qui s’\u00e9loigne de la chaleur des guitares rock am\u00e9ricaines et des lignes de basse disco d’inspiration Daft Punk<\/strong>. Pendant que le monde plongeait dans un nouveau m\u00e9lange hybride, la Russie connaissait un changement culturel qui l’a pouss\u00e9e \u00e0 se tourner vers l’int\u00e9rieur pour trouver de nouveaux sons. Comme l’a indiqu\u00e9 Alexander Gorbachev, journaliste musical russe, concernant ce changement de perspective au sein de la sc\u00e8ne locale : \u00ab Tout paraissait sens dessus dessous : dans les circonstances actuelles, le souhait de ressembler \u00e0 Radiohead et The XX para\u00eet provincial \u00bb.<\/a><\/p>\n\n\n\n Cela \u00e9tant, les groupes qui s’\u00e9taient inspir\u00e9s de vague indie dance new-yorkaise des ann\u00e9es 2000, comme Pompeya<\/strong>, Tesla Boy<\/strong> ou The Go Go<\/strong>, se sont essouffl\u00e9s<\/a>. Plusieurs artistes de cette \u00e9poque ont abandonn\u00e9 l’anglais pour commencer \u00e0 chanter en russe. D’une certaine fa\u00e7on, cette nouvelle recherche d’identit\u00e9 a favoris\u00e9 l’apparition d’un son qui s’est d\u00e9tourn\u00e9 de l’ambiance tropicale et nu-disco, fr\u00e9quente dans le courant grand public mondial, pour se concentrer sur une association entre h\u00e9ritage rave et nostalgie de l’\u00e9poque post-punk post-sovi\u00e9tique et de la dance des ann\u00e9es 90.<\/p>\n\n\n\n Naturellement, la musique de Russie est diff\u00e9rente de celle des \u00c9tats-Unis. Par exemple, notre musique a des accents plus mineurs, plus dramatiques. (#2\u041c\u0430\u0448\u0438)<\/p>\n\n\n\n De plus, une nouvelle fen\u00eatre de communication entre la sc\u00e8ne musicale russe et le reste du monde a pris de l’ampleur ces derni\u00e8res ann\u00e9es, en raison de l’expansion de TikTok et des plateformes de streaming occidentales dans la r\u00e9gion<\/strong>. Citons par exemple la tendance virale de Molchat Doma<\/a><\/strong>, dont le titre \u00ab \u0421\u0443\u0434\u043d\u043e \u00bb (Sudno) est la bande-son de milliers de vid\u00e9os qui explorent la fascination pour l’esth\u00e9tique russe des ann\u00e9es 90. Cette tendance est \u00e9galement visible \u00e0 travers le fait que Spotify<\/strong> a affich\u00e9 la pop star russe \u041a\u043b\u0430\u0432\u0430 \u041a\u043e\u043a\u0430<\/a><\/strong> (Klava Coca) sur un panneau de Times Square, \u00e0 New York, dans le cadre du programme EQUAL de Spotify<\/strong>. D’autre part, Apple Music<\/strong> a commenc\u00e9 \u00e0 soutenir \u041b\u0438\u043b\u044345<\/a><\/strong> (Lilu45) via le programme de d\u00e9veloppement artistique qui a promu Billie Eilish<\/strong> au d\u00e9but de sa carri\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n Ce n’est qu’une hypoth\u00e8se, mais ces \u00e9l\u00e9ments semblent sugg\u00e9rer que les classements grand public internationaux sont pr\u00eats \u00e0 voir appara\u00eetre une star russe<\/strong>, d’une mani\u00e8re qui pourrait rappeler la fa\u00e7on dont t.a.t.u. l’a fait au d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. Que cela se produise ou non, ce qui est certain, c’est que la sc\u00e8ne ind\u00e9pendante russe ne manque pas d’artistes incroyables, aux sons et au niveau de professionnalisme uniques. Les artistes f\u00e9minines, qui se d\u00e9veloppent rapidement dans le circuit, ne d\u00e9rogent pas \u00e0 la r\u00e8gle, bien au contraire.<\/p>\n\n\n\n \u041a\u043b\u0430\u0432\u0430 \u041a\u043e\u043a\u0430<\/strong> J’ai eu la chance d’avoir l’envie de me consacrer \u00e0 la musique depuis ma plus tendre enfance, et cette envie ne m’a jamais quitt\u00e9e. Depuis lors, je me suis toujours imagin\u00e9e sur la sc\u00e8ne et n’ai jamais \u00e9tudi\u00e9 d’autres possibilit\u00e9s. Je suis heureuse d’avoir r\u00e9ussi ! Et je continue d’en r\u00eaver tous les jours !<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t \u041a\u043b\u0430\u0432\u0430 \u041a\u043e\u043a\u0430<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t<\/div>\n\n\n \u041a\u043b\u0430\u0432\u0430 \u041a\u043e\u043a\u0430<\/a><\/strong> (Klava Coca) est une pop star avec un niveau de talent que peu de divas de la pop peuvent \u00e9galer. Cette artiste peut \u00eatre facilement compar\u00e9e \u00e0 des noms tels que Dua Lipa<\/strong> ou encore Rihanna<\/strong>. Elle est arriv\u00e9e dans le secteur en 2015, apr\u00e8s avoir particip\u00e9 \u00e0 Main Stage<\/strong>, une \u00e9mission t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e de d\u00e9couverte de talents. Depuis, elle est devenue l’une des c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s les plus suivies en Russie et rassemble plus de 20 millions d’abonn\u00e9s sur ses r\u00e9seaux sociaux<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Sa voix privil\u00e9gi\u00e9e peut apporter de l’\u00e9motion \u00e0 tous les rythmes. Mais ses hymnes les plus distinctifs sont ceux dans lesquels elle se laisse porter par un rythme \u00e0 la fois rapide et doux de party rock des ann\u00e9es 80, un peu comme si la bande-son de Flashdance rencontrait la l bonne humeur d\u2019un morceau de happy hardcore). Elle y parvient avec succ\u00e8s dans son r\u00e9cent single intitul\u00e9 \u00ab \u041a\u0440\u0430\u0448<\/a> \u00bb (Coup de c\u0153ur), en collaboration avec Niletto<\/strong>. Une bonne dose de musique joyeuse qui rend hommage \u00e0 la douceur de la pop et aux papillons dans le ventre que ressentent les jeunes amoureux.<\/p>\n\n\n\n #2\u041c\u0430\u0448\u0438<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n \u00c9tonnamment, quand tout a commenc\u00e9 alors que j’\u00e9tais adolescente, j’ai compris tr\u00e8s rapidement que c’\u00e9tait ce que je voulais faire toute ma vie. Cette musique est l’activit\u00e9 de ma vie et je savais que j’aurais du succ\u00e8s. \u00c0 l’\u00e9poque, les autres croyaient que ce n’\u00e9taient que des r\u00eaves d’enfant un peu fous. Mais je savais clairement que j’aurais du succ\u00e8s. […] C’est g\u00e9nial quand on peut voir son avenir et qu’on sait que tout va bien se passer. Et maintenant, tout se passe exactement comme je l’avais imagin\u00e9.<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t Maria Sheikh (#2\u041c\u0430\u0448\u0438)<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t<\/div>\n\n\n #2\u041c\u0430\u0448\u0438<\/a> est un duo f\u00e9minin qui accomplit la prouesse inattendue d’associer des rythmes pop et tech-house \u00e0 des paroles rapp\u00e9es. Le groupe se compose de Maria Zaitseva<\/strong> et de Maria Sheikh<\/strong>. Les deux artistes se sont rencontr\u00e9es en 2014, lors de vacances sur l’\u00eele de Koh Phangan en Tha\u00eflande. Elles ont cr\u00e9\u00e9 leur premier hit \u00ab \u0411\u043e\u0441\u0430\u044f<\/a> \u00bb (Pieds nus) sur place. Ce titre allait devenir le fil directeur suivi par le duo dans un grand nombre de leurs morceaux les plus embl\u00e9matiques au cours de leur carri\u00e8re. Son rythme entra\u00eenant associe les ch\u0153urs m\u00e9lodiques issus des origines pop de Maria Zaitseva, le rap de Maria Sheikh et de petites touches d’\u00e9l\u00e9ments acoustiques qui rappellent les paradis tropicaux.<\/p>\n\n\n\n Au fil des ans, ce son embl\u00e9matique a gagn\u00e9 en maturit\u00e9 et a atteint son apog\u00e9e lorsque le titre \u00ab \u041c\u0410\u041c\u0410, \u042f \u0422\u0410\u041d\u0426\u0423\u042e<\/a> \u00bb (Maman, je danse) a d\u00e9ferl\u00e9 sur la Russie. Cette chanson s’inspire de la culture espagnole de la guitare gitane pour cr\u00e9er un titre id\u00e9al pour le dancefloor, qui transpose le son de \u00ab Don\u2019t let me be misunderstood \u00bb<\/a>, hit des ann\u00e9es 70 sign\u00e9 Santa Esmeralda<\/strong>, \u00e0 l\u2019esth\u00e9tique de la musique \u00e9lectronique de 2021.<\/p>\n\n\n\n \u041c\u043e\u044f \u041c\u0438\u0448\u0435\u043b\u044c<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n Quand on a 17 ans, on a juste envie d’\u00eatre jolie, c\u00e9l\u00e8bre et cool. Mais en grandissant, j’ai commenc\u00e9 \u00e0 me demander comment mes paroles pouvaient faire la diff\u00e9rence pour quelqu’un, aider quelqu’un, en faire une meilleure (ou une moins bonne) personne. \u00c0 cette \u00e9poque, j’avais envie de composer de nouvelles chansons pour cr\u00e9er et transformer l’espace autour de moi, pour ainsi dire<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t Tanya Tkachuk, Moya Mishel<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t<\/div>\n\n\n \u041c\u043e\u044f \u041c\u0438\u0448\u0435\u043b\u044c<\/a> (Moya Mishel) est le groupe de synthpop dirig\u00e9 par Tanya Tkachuk<\/strong>, une chanteuse dont la musique associe des influences aussi vari\u00e9es que les chanteuses russes Maya Kristalinskayam<\/strong> et Tatiana Bulanova<\/strong>, la musique des dessins anim\u00e9s sovi\u00e9tiques classiques, Nirvana<\/strong>, The Beatles<\/strong> ou encore Katy Perry<\/strong>. Apr\u00e8s avoir jou\u00e9 dans le circuit underground de Moscou, le groupe s’est fait conna\u00eetre du public en participant \u00e0 l’\u00e9mission t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e de recherche de talents Main Stage<\/strong>. Cela lui a permis de d\u00e9crocher son premier contrat pour enregistrer un disque et d’entrer en contact avec le producteur Pavlo Shevchuk<\/strong>, un mentor qui a aid\u00e9 Tanya \u00e0 affiner ses capacit\u00e9s de composition jusqu’\u00e0 atteindre la maturit\u00e9 exprim\u00e9e dans son single \u00e0 succ\u00e8s \u00ab \u0414\u0443\u0440\u0430<\/a> \u00bb (Stupide).<\/p>\n\n\n\n Le premier album du groupe \u00ab \u0425\u0438\u043c\u0438\u044f<\/a> \u00bb, sorti en 2015, est un voyage indie pop qui associe guitares acoustiques et synth\u00e9s dans un m\u00e9lange doux et joyeux, avec une touche tr\u00e8s \u00e9lectronique et dance. Cependant, ces derni\u00e8res ann\u00e9es, le groupe a d\u00e9velopp\u00e9 un son beaucoup plus froid et \u00e9lectronique, qui para\u00eet plus th\u00e9\u00e2tral et en r\u00e9sonance avec les m\u00e9lodies post-punk et les bo\u00eetes \u00e0 rythme de la trap. L\u2019album transporte ainsi l’auditeur d’une piste de danse bondissante \u00e0 un trajet en voiture pour clore une aventure nocturne palpitante, comme on peut en faire clairement l’exp\u00e9rience sur \u00ab \u0417\u0438\u043c\u0430 \u0432 \u0441\u0435\u0440\u0434\u0446\u0435<\/a> \u00bb (L’hiver au c\u0153ur), leur single de 2021.<\/p>\n\n\n\n \u0434\u043e\u0440\u0430<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n N\u00e9e quelques jours avant le d\u00e9but du nouveau mill\u00e9naire, \u0434\u043e\u0440\u0430<\/a> (Dora) est une jeune artiste pop rock dont le son associe une sorte d’hyper pop \u00e0 la Charli XCX<\/strong> et un son pop rock typique du d\u00e9but des ann\u00e9es 2000. Elle a commenc\u00e9 sa carri\u00e8re en enregistrant des reprises de musique indie, inspir\u00e9es par le son acoustique du groupe russe The Retuses<\/a>. Cependant, sa musique a emprunt\u00e9 une nouvelle voie lorsqu’elle est tomb\u00e9e amoureuse des rythmes \u00e9lectroniques et du flow autotune du rap emo.<\/p>\n\n\n\n Apr\u00e8s deux albums en 2019 et 2020, Dora a sorti \u00ab \u0421\u0430\u043d \u041b\u0430\u0440\u0430\u043d<\/a> \u00bb en 2021, en collaboration avec l’artiste de hip-hop letton \u041f\u043b\u0430\u0442\u0438\u043d\u0430<\/a> (Platina). Ce morceau addictif de \u00ab rap soundcloud \u00bb associe un rythme rock double tempo, qui semble tout droit issu d’un jeu vid\u00e9o de courses de voitures, \u00e0 un flow m\u00e9lodique tendre et romantique contrastant, vous invitant \u00e0 vous asseoir et \u00e0 vous d\u00e9tendre sur votre canap\u00e9.<\/p>\n\n\n\n DEAD BLONDE<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n DEAD BLONDE<\/a><\/strong> est le projet solo d’Arina Bulanova<\/strong>, une artiste qui a \u00e9t\u00e9 DJ pendant de nombreuses ann\u00e9es, mais aussi choriste dans le groupe de rave GSPD<\/a><\/strong>, un projet dirig\u00e9 par son mari David Daymur<\/strong>. \u00c0 la fin de l’ann\u00e9e 2020, le couple a d\u00e9cid\u00e9 de cr\u00e9er DEAD BLONDE, un nouveau projet rave aux notes post-punk, qui s’inspire fortement de l’esth\u00e9tique des gangsters russes des ann\u00e9es 90 et de l’ambiance des films de s\u00e9rie B. Quelques mois apr\u00e8s sa premi\u00e8re, Dead Blonde a fait le buzz sur TikTok avec son titre \u00ab Malchik na devyatke \u00bb.<\/p>\n\n\n\n La rapide mont\u00e9e en popularit\u00e9 de DEAD BLONDE n’est pas surprenante, car en plus de la longue exp\u00e9rience du couple acquise gr\u00e2ce \u00e0 tous les succ\u00e8s de GSPD, \u00ab Malchik na devyatke \u00bb de Dead Blonde surfe sur la m\u00eame esth\u00e9tique post-sovi\u00e9tique des ann\u00e9es 90 que la tendance Mochat Dolmat<\/strong> sur TikTok, et renforce la mani\u00e8re unique dont le groupe reprend la culture rave et mobster russe dans ses concepts.<\/p>\n\n\n\n ANIKV<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n N\u00e9e en G\u00e9orgie, ANIKV<\/a><\/strong> a pass\u00e9 une partie de sa jeunesse \u00e0 jouer dans des groupes punk-rock, avant d’aller vivre \u00e0 Moscou o\u00f9 sa carri\u00e8re a d\u00e9coll\u00e9. Elle s’est surtout fait conna\u00eetre en 2019 lorsqu’elle a particip\u00e9 \u00e0 la saison 2 de l’\u00e9mission t\u00e9l\u00e9vis\u00e9e de recherche de talents \u00ab Songs \u00bb sur la cha\u00eene russe TNT.<\/strong> Cette apparition lui permis de d\u00e9crocher un contrat avec l’\u00e9quipe de production Gazgolder<\/strong> et de nouer des liens avec l’artiste Saluki<\/a>, qui allait devenir son principal collaborateur musical et partenaire.<\/p>\n\n\n\n Contrairement \u00e0 ce que l’on ressent en \u00e9coutant les diff\u00e9rents artistes de cette liste, le son d’ANIKV se rapproche beaucoup plus des guitares du rock ind\u00e9pendant anglais, tout en revisitant les voix R’n’B avec une touche plus contemporaine. Ses collaborations avec Saluki amplifient \u00e9galement ce son chaleureux, avec parfois un flow de rap autotune<\/a> qui n’est pas sans rappeler le style vocal de Bad Bunny<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Son plus grand succ\u00e8s jusqu’\u00e0 pr\u00e9sent est un duo vocal avec Saluki, qui utilise la m\u00e9lodie d\u2019une guitare indie r\u00e9p\u00e9tant des croches, avec une touche d’\u00e9l\u00e9ments \u00e9lectroniques pour cr\u00e9er un tube instantan\u00e9.<\/p>\n\n\n\n ooes<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n Pourquoi votre musique est-elle si triste ? Peut-\u00eatre qu’elle est influenc\u00e9e par l’endroit o\u00f9 je vis : la ville est grise, elle est d\u00e9primante. L’automne et l’hiver sont les saisons les plus grises, tristes et d\u00e9primantes \u00e0 Dzerzhinsk. \u00c7a devient dur de se r\u00e9veiller tous les matins, on se dit : \u00ab Bon, c’est reparti ! \u00bb. Peut-\u00eatre que c’est la vie. Eh bien, mon c\u0153ur aime la musique triste ! Je trouve que le plus touchant en elle est ce fort sentiment de douleur, de souffrance, d’exp\u00e9rience.<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t ooes<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\t\t\t\t ooes<\/a><\/strong> cr\u00e9e un style de pop unique qui associe tristesse, futurisme, minimalisme et une composition sophistiqu\u00e9e dure \u00e0 retrouver ailleurs. Le secret de sa magie est li\u00e9 \u00e0 la combinaison impressionnante de voix et de rythmes qu’elle peut r\u00e9aliser dans ses titres. Sa voix, un instrument aff\u00fbt\u00e9 pendant de nombreuses ann\u00e9es dans des ch\u0153urs d’\u00e9glise, poss\u00e8de le c\u00f4t\u00e9 dramatique auquel on pourrait s’attendre lors d’une sortie \u00e0 l’op\u00e9ra. Les rythmes sont lents et cherchent \u00e0 cr\u00e9er une ambiance pop aussi lugubre et grise que possible. L’artiste y parvient en utilisant des sons de basse futuristes et des techniques de production issues de l’hyper pop. Au lieu d’opter pour le maximalisme et l’euphorie du genre, elle \u00e9tudie un sentiment beaucoup plus complexe, plut\u00f4t du c\u00f4t\u00e9 du screamo et du punk \u00e9mo.<\/p>\n\n\n\n ooes a sorti son premier album en 2020<\/a>, avec des morceaux qui pourraient donner l’impression que Lorde<\/strong> a confi\u00e9 ses beats \u00e0 une \u00e9quipe de production comprenant une Grimes<\/strong> adolescente. Elle s’est fait conna\u00eetre peu apr\u00e8s, en 2021, avec son deuxi\u00e8me album et le titre \u00ab \u0437\u0438\u043c\u0430 \u00bb (Hiver). Un titre compos\u00e9 et enregistr\u00e9 sur place, qui a fait le buzz sur TikTok et montre combien ooes a gagn\u00e9 en maturit\u00e9 en tant que compositrice, sur un laps de temps aussi court.<\/p>\n\n\n\n INSTASAMKA<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n Instasamka<\/a><\/strong> est peut-\u00eatre l’une des artistes les plus controvers\u00e9es de la sc\u00e8ne musicale russe actuelle. Cette blogueuse est devenue une rappeuse qui n’a pas froid aux yeux et qui appara\u00eet r\u00e9guli\u00e8rement dans les actualit\u00e9s en raison de diff\u00e9rents scandales, allant de confrontations avec d’autres c\u00e9l\u00e9brit\u00e9s \u00e0 l’accusation d’avoir mont\u00e9 un faux accident de voiture, en passant par la cr\u00e9ation d’un buzz autour d’une nouvelle sortie musicale.<\/p>\n\n\n\n Sa personnalit\u00e9 agressive et sensuelle, sans complexe, et sa mani\u00e8re exag\u00e9r\u00e9e d’associer son personnage public \u00e0 sa vie priv\u00e9e, floutant les limites entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction, nous rappellent la fa\u00e7on dont Die Antwoord<\/strong> a mis en avant ses performances dans la culture \u00ab Zef \u00bb. Cependant, entre les mains d’Instasamka, les inspirations rave ch\u00e8res au rap de Die Antwoord sont remplac\u00e9es par des synth\u00e9s techno adapt\u00e9s pour la trap, avec une ambiance de carr\u00e9 VIP qui semble issue de la sc\u00e8ne hip-hop et crunk<\/a> dans la sc\u00e8ne du sud des Etats-Unis des ann\u00e9es 2000 et 2010.<\/p>\n\n\n\n Son dernier album, Moneydealer<\/a>, est le meilleur exemple de son talent \u00e0 cr\u00e9er des raps \u00e9tonnants sur des rythmes hip-hop parmi les meilleurs du moment.<\/p>\n\n\n\n DOROFEEVA <\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n En tant que chanteuse, j’ai remarqu\u00e9 que la principale diff\u00e9rence [entre les musiques russe et occidentale] r\u00e9sidait dans la technique d’extraction sonore. Dans la musique en langue ukrainienne et russe, le son est tr\u00e8s ouvert. Mais les tendances \u00e9voluent vers l’effacement des fronti\u00e8res et des r\u00e8gles. On peut devenir populaire dans le monde entier, quelle que soit la langue dans laquelle on chante<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t DOROFEEVA<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t<\/div>\n\n\n DOROFEEVA<\/a><\/strong> est une chanteuse ukrainienne dont la carri\u00e8re a d\u00e9coll\u00e9 dans son pays natal. Apr\u00e8s avoir particip\u00e9 \u00e0 plusieurs concours t\u00e9l\u00e9vis\u00e9s de recherche de talents, elle a remport\u00e9 un vif succ\u00e8s lorsqu’elle a int\u00e9gr\u00e9 \u0412\u0440\u0435\u043c\u044f \u0438 \u0421\u0442\u0435\u043a\u043b\u043e (Vremya i Steklo), un duo qui a apport\u00e9 une touche chaleureuse et pop \u00e0 la \u00ab blog house<\/a> \u00bb de la fin des ann\u00e9es 2000. Depuis le premier succ\u00e8s de \u0412\u0440\u0435\u043c\u044f \u0438 \u0421\u0442\u0435\u043a\u043b\u043e, DOROFEEVA est \u00e9galement devenue une personnalit\u00e9 de la TV, avec des apparitions dans plusieurs \u00e9missions de recherche de talents et de t\u00e9l\u00e9r\u00e9alit\u00e9, comme Zirka + Zirka,<\/strong> The Voice<\/strong> et Dancing With the Stars<\/strong>, entre autres.<\/p>\n\n\n\n En 2020, \u0412\u0440\u0435\u043c\u044f \u0438 \u0421\u0442\u0435\u043a\u043b\u043e a annonc\u00e9 la fin de son projet, avec une tourn\u00e9e d’adieu pl\u00e9biscit\u00e9e qui a pr\u00e9par\u00e9 le lancement de la carri\u00e8re solo de DOROFEEVA. Son premier single, \u00ab Gorit<\/a> \u00bb, a connu un succ\u00e8s instantan\u00e9. Ce titre reprend les tubes house entra\u00eenants de \u0412\u0440\u0435\u043c\u044f \u0438 \u0421\u0442\u0435\u043a\u043b\u043e, mais troque leur ambiance ironique et parodique contre un son beaucoup plus glamour et nocturne, qui fait \u00e9voluer la personnalit\u00e9 artistique de DOROFEEVA des soir\u00e9es house au carr\u00e9 VIP.<\/p>\n\n\n\n \u041b\u0438\u043b\u044345<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n
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