Bien que l’Australie puisse parfois donner l’impression d’\u00eatre une \u00eele lointaine, loin des m\u00e9tropoles musicales du Royaume-Uni et des \u00c9tats-Unis, son influence sur l’histoire de la musique anglophone internationale est ind\u00e9niable. Bien souvent, les artistes de cette r\u00e9gion prennent d’assaut les hit-parades mondiaux avec une vision rafra\u00eechissante des sons en vogue, qui aide la musique pop \u00e0 \u00e9voluer dans de nouvelles directions.<\/p>\n\n\n\n
Les exemples de ce genre ne manquent pas ces derni\u00e8res ann\u00e9es. On se souvient de la fa\u00e7on dont AC\/DC<\/strong> a cr\u00e9\u00e9 un mod\u00e8le infaillible de hard rock ou de la mani\u00e8re dont Flume<\/strong> a introduit une toute nouvelle dimension de m\u00e9lodies et de sensibilit\u00e9 dans la bass music pour grandes salles. Plus r\u00e9cemment, ce sont des artistes f\u00e9minines comme Tones And I <\/strong>ou Sia<\/strong> qui ont cr\u00e9\u00e9 la surprise concernant le son attendu de la part d’une pop star mondiale.<\/p>\n\n\n\n Il est difficile d’attribuer la source de cette magie australienne \u00e0 un \u00e9l\u00e9ment en particulier. Cependant, nous sommes \u00e0 peu pr\u00e8s s\u00fbrs que cela rel\u00e8ve pour une large part de la profondeur et de la pluralit\u00e9 de sa sc\u00e8ne locale. Un circuit connu pour son amour des sons internationaux, tout en \u00e9tant capable d’y imprimer son propre style local distinctif.<\/p>\n\n\n\n Pour vous donner un avant-go\u00fbt de ce dont nous parlons, voici une liste de 9 artistes f\u00e9minines issues de la sc\u00e8ne ind\u00e9pendante australienne, qui vous permettra de vous familiariser rapidement avec cet immense r\u00e9servoir de talents locaux \u00e9tonnants.<\/strong><\/p>\n\n\n\n Hollie Col (Sydney)<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n Je ne suis pas s\u00fbre que je voudrais \u00eatre une superstar. J’aime vraiment \u00e9crire de la musique et le processus de construction d’un monde, tant sur le plan sonore que visuel, alors si je pouvais gagner confortablement ma vie en faisant cela pour le reste de ma vie, ce serait g\u00e9nial.<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t Hollie Col<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t<\/div>\n\n\n La musique de Hollie Col<\/a> <\/strong>consiste \u00e0 utiliser de grands textes pour r\u00e9sumer ces moments de la vie o\u00f9 le bonheur et la tristesse s’entrem\u00ealent dans un tourbillon d’\u00e9motions. \u00c0 peine \u00e2g\u00e9e d’une vingtaine d’ann\u00e9es, cette compositrice bas\u00e9e \u00e0 Sydney s’est fait un nom en affinant un son qui m\u00e9lange un peu de style pop avec une cr\u00e9ativit\u00e9 alternative\/indie et l’\u00e9motivit\u00e9 que l’on peut parfois trouver dans l’utilisation folk rock de grands refrains, presque dignes de ch\u0153urs d’\u00e9glise, comme dans son dernier clip \u00ab Forgot To Love You \u00bb. Cette chanson est la preuve qu’Hollie Col est pass\u00e9e ma\u00eetre dans l’art de m\u00e9langer m\u00e9lancolie pop et bonheur indie<\/strong>, dans ce qui pourrait \u00eatre \u00e0 la fois la bande-son parfaite pour les ruptures ou pour la fin d’une \u00e9pique aventure estivale.<\/p>\n\n\n\n Eilish Gilligan, (Melbourne)<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n L’exp\u00e9rience m’a appris que si vous maintenez la discipline n\u00e9cessaire pour pratiquer l’\u00e9criture la plupart des jours, presque tous les jours, et pour faire des choses pour stimuler votre cr\u00e9ativit\u00e9, vous encouragerez cette vague cr\u00e9ative \u00e0 revenir.<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t Eilish Gilligan<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t<\/div>\n\n\n Eilish Gilligan<\/a><\/strong> est une chanteuse qui a une mani\u00e8re unique de prendre une atmosph\u00e8re de musique synth\u00e9tique alternative et de l’amener sur son propre territoire pop. La cl\u00e9 de sa patte sonore r\u00e9side dans sa capacit\u00e9 \u00e0 m\u00e9langer des m\u00e9lodies entra\u00eenantes avec des voix dramatiques, ainsi que dans l’utilisation d’une esth\u00e9tique de production qui, bien que pop, ne perd jamais sa vibe nocturne gr\u00e2ce \u00e0 de saisissantes rythmiques de batterie synth\u00e9tique. Apr\u00e8s avoir pass\u00e9 les deux derni\u00e8res ann\u00e9es \u00e0 sortir des singles principalement ax\u00e9s sur des tempos lents o\u00f9 sa voix \u00e9tait mise en valeur, elle laisse la section rythmique jouer un r\u00f4le plus important dans son dernier album \u00ab First One to Leave the Party \u00bb. Cela donne des r\u00e9sultats \u00e9tonnants, notamment dans des chansons comme \u00ab Up All Night \u00bb, o\u00f9 la ligne de synth\u00e9 joue un r\u00f4le \u00e9quivalent \u00e0 la voix puissante d’Eilish, en particulier sur le couplet o\u00f9 les effets vocaux \u00e9clat\u00e9s donnent presque des frissons.<\/p>\n\n\n\n Mwanje (Sydney)<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n Mwanje<\/a> <\/strong>est une jeune chanteuse qui a tout pour devenir c\u00e9l\u00e8bre. Nous parlons d’une artiste dot\u00e9e d’une voix exceptionnelle, qui a commenc\u00e9 \u00e0 montrer l\u2019\u00e9tendue de ses talents en publiant des reprises d’Etta James<\/strong> et d’Ariana Grande<\/strong> sur Instagram. On l’a vue plus r\u00e9cemment faire les ch\u0153urs et les ad libs pour Sampa The Great<\/strong>, artiste d’origine zambienne et bas\u00e9e en Australie, sur des sc\u00e8nes telles que le Tiny Desk de NPR<\/a> ou Splendour in the Grass<\/strong>. Malgr\u00e9 ces r\u00e9f\u00e9rences, ce qui ressort, c’est la solide vision esth\u00e9tique qui accompagne sa voix talentueuse. Dans son premier clip \u00ab Divine \u00bb, son morceau RnB d\u00e9contract\u00e9 met en avant une d\u00e9claration visuelle o\u00f9 une composition de fashionista sert de cadre pour m\u00e9langer les vibrations r\u00e9tro-futuristes des ann\u00e9es 1970 avec de nombreux symboles africains. Une d\u00e9claration visuelle avec un grand souci du d\u00e9tail qui se transpose dans tous les domaines de sa personnalit\u00e9 artistique.<\/p>\n\n\n\n Lisa Mitchell (Albury)<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n Lisa Mitchell<\/a> <\/strong>est une chanteuse et compositrice dont l’ADN musical est fortement ancr\u00e9 dans le folk rock, reliant les ic\u00f4nes folk des ann\u00e9es 60 et 70 aux artistes de la g\u00e9n\u00e9ration du renouveau folk, tel Sufjan Stevens<\/strong>. Apr\u00e8s avoir perfectionn\u00e9 ses comp\u00e9tences sur le circuit des caf\u00e9s locaux, elle s’est fait conna\u00eetre au niveau national lorsqu’elle a particip\u00e9 \u00e0 Australian Idol en 2006<\/strong>. Sur ses premiers albums, des chansons comme \u00ab Neopolitan Dreams \u00bb et \u00ab Coin Laundry \u00bb avaient cette douce vibration de ukul\u00e9l\u00e9 des groupes indie pop et folk de la fin des ann\u00e9es 2000. Depuis lors, sa musique a adopt\u00e9 une approche d\u00e9pouill\u00e9e qui l’a \u00e9galement conduite \u00e0 un ensemble d’influences plus \u00e9clectiques. Son album de reprises de 2017 pr\u00e9sentait des versions m\u00e9lancoliques \u00e0 la guitare acoustique de chansons comme Lovefool<\/em> de The Cardigans<\/strong> ou So<\/em> des Spice Girls<\/strong>. Ce changement par rapport \u00e0 sa douce vibration de ukul\u00e9l\u00e9 semblait \u00eatre un tremplin n\u00e9cessaire pour l’aider \u00e0 atteindre de nouvelles fronti\u00e8res musicales, comme le son qu’elle est capable d’explorer sur son dernier single \u00ab Vital Signs \u00bb en collaboration avec le producteur de musique \u00e9lectronique Mazde<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Mia Rodriguez (Sydney)<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n J’ai toujours ador\u00e9 les trucs tordus. Chansons, dessins anim\u00e9s, films… Je suis une grande fan de Tim Burton. J’aime mettre en musique les images effrayantes que je vois ! Je trouve que c’est trop cool.<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t Mia Rodriguez<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t<\/div>\n\n\n En s\u2019\u00e9loignant beaucoup des attentes concernant la d\u00e9finition d’une star du punk-pop alternatif, d\u2019Avril Lavigne<\/strong> jusqu’\u00e0 Billie Eilish<\/strong> aujourd’hui, Mia Rodriguez<\/strong> a adopt\u00e9 un nouveau paradigme. Elle fait avancer les choses avec un style bien \u00e0 elle, en s’inspirant fortement de l’esth\u00e9tique de l’animation et des \u00ab contrastes entre la folie et la douceur \u00bb. En 2019, elle acc\u00e8de \u00e0 la notori\u00e9t\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 TikTok et est rapidement sign\u00e9e par City Pop Records<\/strong>. Ses deux premiers singles \u00ab Emotion<\/a> \u00bb et \u00ab Psycho<\/a> \u00bb sont devenus des tubes, qui cumulent actuellement pr\u00e8s de 20 millions d’\u00e9coutes sur les plateformes de streamin<\/strong>g, tout comme leurs clips. Dans son r\u00e9cent single et son clip \u00ab Billion Dollar B*tch \u00bb (avec la rappeuse am\u00e9ricaine Yung Baby Tate<\/strong>), l’utilisation de r\u00e9f\u00e9rences \u00ab trap \u00bb rapproche le son de l’artiste d’un croisement entre la pop et le rap, promettant ainsi d’\u00eatre plus qu’un succ\u00e8s viral en ligne, mais aussi sur les dancefloors.<\/p>\n\n\n\n Miss Blanks (Brisbane)<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n Pendant si longtemps, les femmes de couleur, en particulier les femmes transgenres, ont \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9es comme une g\u00eane. Pour la premi\u00e8re fois dans la musique australienne, j’ai la possibilit\u00e9 d’\u00eatre tr\u00e8s visible. Je peux dire ce que je veux dire dans ma musique et r\u00e9cup\u00e9rer ma voix, ma sensualit\u00e9, ma f\u00e9minit\u00e9, mon corps, mon esprit, mon \u00e9nergie, tout ce qui est moi\/Miss Blanks. Je pense que c’est ce qu’il y a de mieux dans le fait d’\u00eatre Miss Blanks.<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t Miss Blanks<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t<\/div>\n\n\n Miss Blanks<\/a> <\/strong>\u00ab appartient \u00e0 <\/a>la nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de rappeurs australiens qui revendiquent le hip-hop comme une arme politique, un m\u00e9gaphone amplifiant la diversit\u00e9 raciale et de genre<\/a>. \u00bb Bien que sa musique puisse \u00eatre \u00e9tiquet\u00e9e comme de la musique festive, la fa\u00e7on dont elle rappe sur son identit\u00e9 noire et transgenre confronte les attentes du march\u00e9 australien envers le hip-hop. Connue pour un certain nombre de singles tels que \u00ab Clap Clap \u00bb qui utilisent principalement des rythmes trap et une esth\u00e9tique hip-hop, elle augmente le tempo et les ondes estivales sur son dernier titre pour cr\u00e9er un hymne rap house enivrant. Selon ses propres termes, \u00ab Flying High \u00bb est le \u00ab morceau ultime pour commencer \u00e0 faire la f\u00eate<\/a>, \u00e9crit pour le retour dans les clubs alors que les gens du monde entier entrent dans ce qui est notre nouvelle \u00ab\u00a0normalit\u00e9 avec le COVID\u00a0\u00bb<\/a> \u00bb. C’est un banger avec une forte inspiration \u00ab Los Angeles \u00bb. qui m\u00e9lange un peu de hip-hop d\u00e9contract\u00e9 avec un beat house enivrant. Tout cela est compl\u00e9t\u00e9 par une attitude \u00ab rentre-dedans \u00bb qui nous rappelle les jours de gloire de Yo Majesty<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Sahara Beck (Darwin)<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n [Si je devais revenir en arri\u00e8re,] je me dirais de ne pas me laisser intimider par les autres. Je pensais que quand j’entendais quelqu’un de mieux, \u00e7a voulait dire que je n’\u00e9tais pas dou\u00e9e. J’ai d\u00fb apprendre \u00e0 m’en tenir \u00e0 ce que je fais personnellement et \u00e0 croire en moi. Faire de la musique est d\u00e9j\u00e0 assez difficile. Les artistes devraient se soutenir et s’entraider au lieu d’\u00eatre en comp\u00e9tition. Nous avons toujours besoin de plus de musique !<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t Sahara Beck<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t<\/div>\n\n\n Jouant et publiant de la musique depuis l’\u00e2ge de treize ans, Sahara Beck<\/strong><\/a> est devenue une \u00ab futuriste pop qui d\u00e9chire<\/a> \u00bb, connue pour les contrastes radicaux dans chacune de ses chansons, comme le m\u00e9lange d’un son hard rock avec des paroles pleines d’espoir ou un beau solo de piano avec des paroles plus sombre. Apr\u00e8s avoir publi\u00e9 pendant deux ans de la musique ax\u00e9e sur les sons rock, son album \u00ab Queen of Hearts<\/strong> \u00bb a marqu\u00e9 un changement de cap qui l’a amen\u00e9e \u00e0 cr\u00e9er un type de pop unique, combinant des influences du rock et de la pop des ann\u00e9es 70 avec des sons plus modernes, allant parfois jusqu’\u00e0 introduire des \u00e9l\u00e9ments d’\u00e9lectronique, comme sur sa collaboration avec Luke & Friends<\/a>. Sur son dernier single \u00ab Crave Me \u00bb, elle montre tout cela avec une approche particuli\u00e8re qui consiste \u00e0 combiner des sonorit\u00e9s indie douces, rappelant celles de jouets, avec des lignes de basse \u00e9piques et des atmosph\u00e8res synth\u00e9tiques.<\/p>\n\n\n\n Emma Donovan (Sydney)<\/strong><\/p>\n\n\n\r\n\r\n Je suis simplement capable de faire preuve de cr\u00e9ativit\u00e9 et de coh\u00e9rence dans l’\u00e9criture de paroles et de chansons, peu importe ce que la vie me r\u00e9serve. C’est comme \u00e7a que je fais face aux choses, surtout les choses difficiles. La musique me gu\u00e9rit et est toujours l\u00e0 pour moi. Elle r\u00e8gle tout.<\/p>\r\n\t<\/blockquote>\r\n\r\n\t\t\t Emma Donovan<\/p>\r\n\t\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\r\n\t\t\t\r\n\t\t\t\t\t<\/div>\r\n\t<\/div>\n\n\n\r\n\t\t
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