Les hits venus du froid : à la découverte des artistes indépendantes des scènes russes et ukrainiennes

Cependant, lorsque nous étudions la situation en Russie, nous pouvons voir qu'elle est très particulière. Loin du caractère hybride qui s'est frayé un chemin dans la pop mondiale ces quelques dernières années, un rapide survol des classements en Russie montre que, dans le type de musique qui y est plébiscité, les rythmes latins sont rares, l'autotune est utilisé moins fréquemment et les mélodies en général comportent une touche plutôt froide, qui s'éloigne de la chaleur des guitares rock américaines et des lignes de basse disco d'inspiration Daft Punk. Pendant que le monde plongeait dans un nouveau mélange hybride, la Russie connaissait un changement culturel qui l'a poussée à se tourner vers l'intérieur pour trouver de nouveaux sons. Comme l'a indiqué Alexander Gorbachev, journaliste musical russe, concernant ce changement de perspective au sein de la scène locale : « Tout paraissait sens dessus dessous : dans les circonstances actuelles, le souhait de ressembler à Radiohead et The XX paraît provincial ».

Cela étant, les groupes qui s'étaient inspirés de vague indie dance new-yorkaise des années 2000, comme Pompeya, Tesla Boy ou The Go Go, se sont essoufflés. Plusieurs artistes de cette époque ont abandonné l'anglais pour commencer à chanter en russe. D'une certaine façon, cette nouvelle recherche d'identité a favorisé l'apparition d'un son qui s'est détourné de l'ambiance tropicale et nu-disco, fréquente dans le courant grand public mondial, pour se concentrer sur une association entre héritage rave et nostalgie de l'époque post-punk post-soviétique et de la dance des années 90.

Naturellement, la musique de Russie est différente de celle des États-Unis. Par exemple, notre musique a des accents plus mineurs, plus dramatiques.  (#2Маши)

De plus, une nouvelle fenêtre de communication entre la scène musicale russe et le reste du monde a pris de l'ampleur ces dernières années, en raison de l'expansion de TikTok et des plateformes de streaming occidentales dans la région. Citons par exemple la tendance virale de Molchat Doma, dont le titre « Судно » (Sudno) est la bande-son de milliers de vidéos qui explorent la fascination pour l'esthétique russe des années 90. Cette tendance est également visible à travers le fait que Spotify a affiché la pop star russe Клава Кока (Klava Coca) sur un panneau de Times Square, à New York, dans le cadre du programme EQUAL de Spotify. D'autre part, Apple Music a commencé à soutenir Лилу45 (Lilu45) via le programme de développement artistique qui a promu Billie Eilish au début de sa carrière.

Ce n'est qu'une hypothèse, mais ces éléments semblent suggérer que les classements grand public internationaux sont prêts à voir apparaître une star russe, d'une manière qui pourrait rappeler la façon dont t.a.t.u. l'a fait au début des années 2000. Que cela se produise ou non, ce qui est certain, c'est que la scène indépendante russe ne manque pas d'artistes incroyables, aux sons et au niveau de professionnalisme uniques. Les artistes féminines, qui se développent rapidement dans le circuit, ne dérogent pas à la règle, bien au contraire.

J'ai eu la chance d'avoir l'envie de me consacrer à la musique depuis ma plus tendre enfance, et cette envie ne m'a jamais quittée. Depuis lors, je me suis toujours imaginée sur la scène et n'ai jamais étudié d'autres possibilités. Je suis heureuse d'avoir réussi ! Et je continue d'en rêver tous les jours ! - Клава Кока

Клава Кока (Klava Coca) est une pop star avec un niveau de talent que peu de divas de la pop peuvent égaler. Cette artiste peut être facilement comparée à des noms tels que Dua Lipa ou encore Rihanna. Elle est arrivée dans le secteur en 2015, après avoir participé à Main Stage, une émission télévisée de découverte de talents. Depuis, elle est devenue l'une des célébrités les plus suivies en Russie et rassemble plus de 20 millions d'abonnés sur ses réseaux sociaux.

Sa voix privilégiée peut apporter de l'émotion à tous les rythmes. Mais ses hymnes les plus distinctifs sont ceux dans lesquels elle se laisse porter par un rythme à la fois rapide et doux de party rock des années 80, un peu comme si la bande-son de Flashdance rencontrait la l bonne humeur d’un morceau de happy hardcore). Elle y parvient avec succès dans son récent single intitulé « Краш » (Coup de cœur), en collaboration avec Niletto. Une bonne dose de musique joyeuse qui rend hommage à la douceur de la pop et aux papillons dans le ventre que ressentent les jeunes amoureux.

Étonnamment, quand tout a commencé alors que j'étais adolescente, j'ai compris très rapidement que c'était ce que je voulais faire toute ma vie. Cette musique est l'activité de ma vie et je savais que j'aurais du succès. À l'époque, les autres croyaient que ce n'étaient que des rêves d'enfant un peu fous. Mais je savais clairement que j'aurais du succès. [...] C'est génial quand on peut voir son avenir et qu'on sait que tout va bien se passer. Et maintenant, tout se passe exactement comme je l'avais imaginé. - Maria Sheikh (#2Маши)

#2Маши est un duo féminin qui accomplit la prouesse inattendue d'associer des rythmes pop et tech-house à des paroles rappées. Le groupe se compose de Maria Zaitseva et de Maria Sheikh. Les deux artistes se sont rencontrées en 2014, lors de vacances sur l'île de Koh Phangan en Thaïlande. Elles ont créé leur premier hit « Босая » (Pieds nus) sur place. Ce titre allait devenir le fil directeur suivi par le duo dans un grand nombre de leurs morceaux les plus emblématiques au cours de leur carrière. Son rythme entraînant associe les chœurs mélodiques issus des origines pop de Maria Zaitseva, le rap de Maria Sheikh et de petites touches d'éléments acoustiques qui rappellent les paradis tropicaux.

Au fil des ans, ce son emblématique a gagné en maturité et a atteint son apogée lorsque le titre  « МАМА, Я ТАНЦУЮ » (Maman, je danse) a déferlé sur la Russie. Cette chanson s'inspire de la culture espagnole de la guitare gitane pour créer un titre idéal pour le dancefloor, qui transpose  le son de « Don’t let me be misunderstood », hit des années 70 signé Santa Esmeralda, à l’esthétique de la musique électronique de 2021.

Quand on a 17 ans, on a juste envie d'être jolie, célèbre et cool. Mais en grandissant, j'ai commencé à me demander comment mes paroles pouvaient faire la différence pour quelqu'un, aider quelqu'un, en faire une meilleure (ou une moins bonne) personne. À cette époque, j'avais envie de composer de nouvelles chansons pour créer et transformer l'espace autour de moi, pour ainsi dire - Tanya Tkachuk, Moya Mishel

Моя Мишель (Moya Mishel) est le groupe de synthpop dirigé par Tanya Tkachuk, une chanteuse dont la musique associe des influences aussi variées que les chanteuses russes Maya Kristalinskayam et Tatiana Bulanova, la musique des dessins animés soviétiques classiques, Nirvana, The Beatles ou encore Katy Perry. Après avoir joué dans le circuit underground de Moscou, le groupe s'est fait connaître du public en participant à l'émission télévisée de recherche de talents Main Stage. Cela lui a permis de décrocher son premier contrat pour enregistrer un disque et d'entrer en contact avec le producteur Pavlo Shevchuk, un mentor qui a aidé Tanya à affiner ses capacités de composition jusqu'à atteindre la maturité exprimée dans son single à succès « Дура » (Stupide).

Le premier album du groupe « Химия », sorti en 2015, est un voyage indie pop qui associe guitares acoustiques et synthés dans un mélange doux et joyeux, avec une touche très électronique et dance. Cependant, ces dernières années, le groupe a développé un son beaucoup plus froid et électronique, qui paraît plus théâtral et en résonance avec les mélodies post-punk et les boîtes à rythme de la trap. L’album transporte ainsi l'auditeur d'une piste de danse bondissante à un trajet en voiture pour clore une aventure nocturne palpitante, comme on peut en faire clairement l'expérience sur « Зима в сердце » (L'hiver au cœur), leur single de 2021.

Née quelques jours avant le début du nouveau millénaire, дора (Dora) est une jeune artiste pop rock dont le son associe une sorte d'hyper pop à la Charli XCX et un son pop rock typique du début des années 2000. Elle a commencé sa carrière en enregistrant des reprises de musique indie, inspirées par le son acoustique du groupe russe The Retuses. Cependant, sa musique a emprunté une nouvelle voie lorsqu'elle est tombée amoureuse des rythmes électroniques et du flow autotune du rap emo.

Après deux albums en 2019 et 2020, Dora a sorti « Сан Ларан » en 2021, en collaboration avec l'artiste de hip-hop letton Платина (Platina). Ce morceau addictif de « rap soundcloud » associe un rythme rock double tempo, qui semble tout droit issu d'un jeu vidéo de courses de voitures, à un flow mélodique tendre et romantique contrastant, vous invitant à vous asseoir et à vous détendre sur votre canapé.

DEAD BLONDE est le projet solo d'Arina Bulanova, une artiste qui a été DJ pendant de nombreuses années, mais aussi choriste dans le groupe de rave GSPD, un projet dirigé par son mari David Daymur. À la fin de l'année 2020, le couple a décidé de créer DEAD BLONDE, un nouveau projet rave aux notes post-punk, qui s'inspire fortement de l'esthétique des gangsters russes des années 90 et de l'ambiance des films de série B. Quelques mois après sa première, Dead Blonde a fait le buzz sur TikTok avec son titre « Malchik na devyatke ».

La rapide montée en popularité de DEAD BLONDE n'est pas surprenante, car en plus de la longue expérience du couple acquise grâce à tous les succès de GSPD, « Malchik na devyatke » de Dead Blonde surfe sur la même esthétique post-soviétique des années 90 que la tendance Mochat Dolmat sur TikTok, et renforce la manière unique dont le groupe reprend la culture rave et mobster russe dans ses concepts.

Née en Géorgie, ANIKV a passé une partie de sa jeunesse à jouer dans des groupes punk-rock, avant d'aller vivre à Moscou où sa carrière a décollé. Elle s'est surtout fait connaître en 2019 lorsqu'elle a participé à la saison 2 de l'émission télévisée de recherche de talents « Songs » sur la chaîne russe TNT. Cette apparition lui permis de décrocher un contrat avec l'équipe de production Gazgolder et de nouer des liens avec l'artiste Saluki, qui allait devenir son principal collaborateur musical et partenaire.

Contrairement à ce que l'on ressent en écoutant les différents artistes de cette liste, le son d'ANIKV se rapproche beaucoup plus des guitares du rock indépendant anglais, tout en revisitant les voix R'n'B avec une touche plus contemporaine. Ses collaborations avec Saluki amplifient également ce son chaleureux, avec parfois un flow de rap autotune qui n'est pas sans rappeler le style vocal de Bad Bunny.

Son plus grand succès jusqu'à présent est un duo vocal avec Saluki, qui utilise la mélodie d’une guitare indie répétant des croches, avec une touche d'éléments électroniques pour créer un tube instantané.

Pourquoi votre musique est-elle si triste ? Peut-être qu'elle est influencée par l'endroit où je vis : la ville est grise, elle est déprimante. L'automne et l'hiver sont les saisons les plus grises, tristes et déprimantes à Dzerzhinsk. Ça devient dur de se réveiller tous les matins, on se dit : « Bon, c'est reparti ! ». Peut-être que c'est la vie. Eh bien, mon cœur aime la musique triste ! Je trouve que le plus touchant en elle est ce fort sentiment de douleur, de souffrance, d'expérience. J'ai envie d'en parler. - ooes

ooes crée un style de pop unique qui associe tristesse, futurisme, minimalisme et une composition sophistiquée dure à retrouver ailleurs. Le secret de sa magie est lié à la combinaison impressionnante de voix et de rythmes qu'elle peut réaliser dans ses titres. Sa voix, un instrument affûté pendant de nombreuses années dans des chœurs d'église, possède le côté dramatique auquel on pourrait s'attendre lors d'une sortie à l'opéra. Les rythmes sont lents et cherchent à créer une ambiance pop aussi lugubre et grise que possible. L'artiste y parvient en utilisant des sons de basse futuristes et des techniques de production issues de l'hyper pop. Au lieu d'opter pour le maximalisme et l'euphorie du genre, elle étudie un sentiment beaucoup plus complexe, plutôt du côté du screamo et du punk émo.

ooes a sorti son premier album en 2020, avec des morceaux qui pourraient donner l'impression que Lorde a confié ses beats à une équipe de production comprenant une Grimes adolescente. Elle s'est fait connaître peu après, en 2021, avec son deuxième album et le titre « зима » (Hiver). Un titre composé et enregistré sur place, qui a fait le buzz sur TikTok et montre combien ooes a gagné en maturité en tant que compositrice, sur un laps de temps aussi court.

Instasamka est peut-être l'une des artistes les plus controversées de la scène musicale russe actuelle. Cette blogueuse est devenue une rappeuse qui n'a pas froid aux yeux et qui apparaît régulièrement dans les actualités en raison de différents scandales, allant de confrontations avec d'autres célébrités à l'accusation d'avoir monté un faux accident de voiture, en passant par la création d'un buzz autour d'une nouvelle sortie musicale.

Sa personnalité agressive et sensuelle, sans complexe, et sa manière exagérée d'associer son personnage public à sa vie privée, floutant les limites entre réalité et fiction, nous rappellent la façon dont Die Antwoord a mis en avant ses performances dans la culture « Zef ». Cependant, entre les mains d'Instasamka, les inspirations rave chères au rap de Die Antwoord sont remplacées par des synthés techno adaptés pour la trap, avec une ambiance de carré VIP qui semble issue de la scène hip-hop et crunk dans la scène du sud des Etats-Unis des années 2000 et 2010.

Son dernier album, Moneydealer, est le meilleur exemple de son talent à créer des raps étonnants sur des rythmes hip-hop parmi les meilleurs du moment.

En tant que chanteuse, j'ai remarqué que la principale différence [entre les musiques russe et occidentale] résidait dans la technique d'extraction sonore. Dans la musique en langue ukrainienne et russe, le son est très ouvert. Mais les tendances évoluent vers l'effacement des frontières et des règles. On peut devenir populaire dans le monde entier, quelle que soit la langue dans laquelle on chante - DOROFEEVA

DOROFEEVA est une chanteuse ukrainienne dont la carrière a décollé dans son pays natal. Après avoir participé à plusieurs concours télévisés de recherche de talents, elle a remporté un vif succès lorsqu'elle a intégré Время и Стекло (Vremya i Steklo), un duo qui a apporté une touche chaleureuse et pop à la « blog house » de la fin des années 2000. Depuis le premier succès de Время и Стекло, DOROFEEVA est également devenue une personnalité de la TV, avec des apparitions dans plusieurs émissions de recherche de talents et de téléréalité, comme Zirka + Zirka, The Voice et Dancing With the Stars, entre autres.

En 2020, Время и Стекло a annoncé la fin de son projet, avec une tournée d'adieu plébiscitée qui a préparé le lancement de la carrière solo de DOROFEEVA. Son premier single, « Gorit », a connu un succès instantané. Ce titre reprend les tubes house entraînants de Время и Стекло, mais troque leur ambiance ironique et parodique contre un son beaucoup plus glamour et nocturne, qui fait évoluer la personnalité artistique de DOROFEEVA des soirées house au carré VIP.

Le défi le plus difficile à relever, c'est d'avoir le courage d'être soi-même. Quand tant de regards sont braqués sur moi, alors que j'étais simplement assise sur un balcon confortable à chanter des chansons il y a un an et demi, il faut du courage, de la persévérance et de la confiance pour rester la même fille honnête, vulnérable et franche. Je ne voulais pas devenir parfaite et fausse, comme une certaine partie de la société l'exige. L'humanité ne cherche pas des artistes, mais des superhéros, qui seront admirés et qui n'auront pas le droit à l'erreur. Je ne veux pas être inaccessible, je veux être vivante. Je ne peux pas dire que j'y suis arrivée. Que j'ai eu ce courage. Il me semble que j'ai encore des hauts et des bas qui m'attendent. Mais avant tout, je veux croire que je peux y arriver - Лилу45

Ludmila Sergeevna Belousova est Лилу45 (Lilu45), une jeune artiste ukrainienne de Kiev, qui associe sa musique à son immense passion pour le théâtre, le cinéma et la poésie. Le début du confinement lié au Covid lui a donné envie de prendre une vieille guitare et de commencer à jouer des reprises de Suzanne et Malbek, Tsoi, Zemfirapara et d'autres titres soviétiques romantiques qu'elle a ensuite téléchargés sur TikTok. Elle a également commencé à compléter ses exercices musicaux avec des monologues et des courts-métrages réalisés par elle-même. En 2020, elle a emménagé dans son propre appartement et a organisé une session en direct pour ses fans, au cours de laquelle on lui a proposé de signer chez MG Music.

Elle a ainsi sorti son premier single officiel, « Восемь » (Huit). On y trouve une guitare et un rythme indie, avec des voix théâtrales et des mélodies à la forte ambiance post-punk. La piste a connu un vif succès et a atteint le Top 30 de Shazam dans le monde, ainsi que le top 10 en Russie.

Depuis lors, Лилу45 apporte de nouvelles dimensions à son profil artistique, en produisant des courts-métrages qui complètent sa musique et abordent des thèmes comme l’objectification des femmes dans la société, les relations avec les parents, les difficultés que traversent les jeunes, et la facilité doublée de complexité dans la vie du monde moderne.